ART MADRID 2025
Haciendo competencia directa, Art Madrid se posiciona frente a ARCO en la Semana del Arte de Madrid. En un edificio mucho más bello, pero mucho más pequeño que los grandes pabellones de IFEMA, se estructuraba Art Madrid. Concretamente en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.
En esta feria de arte contemporáneo tuve la oportunidad de reencontrarme con galerista de mi época de asistente de galería como son la Galería Luisa Pita de Santiago de Compostela y Alba Cabrera de Valencia. En mis visitas específicas, pude ver la evolución de ambas galerías y sus directoras que ya contaban con una gran proyección, pero ahora están en primera plana dentro del panorama artístico contemporáneo. Me alegré de ver “puntitos rojos” junto a las obras y alguna que otra mención especial.
Por otro lado, descubrí muchas galerías nuevas. Algunas parecían compartir intereses pues la apuesta en cuanto a estilos eran muy similares. Esto me hace pensar en el gran interés de los galeristas por los artistas jóvenes y emergentes del momento que, por un lado, apoyo pero por otro me hace pensar qué ocurre con artista mayores y de larga trayectoria. Quizá esto sea un melón que abrir en otra entrada.
Si comparamos ARCO y Art Madrid, encuentro una gran diferencia: ARCO sigue con su aura selecta y elitista mientras que Art Madrid se abre a lo nuevo y fresco.
Hubo varias galerías que llamaron a quedarme y regodearme en sus piezas seleccionadas. Por un lado, Ooa Gallery, con sede en Sitges, cuya proyección se centra en la promoción de artista contemporáneos africanos, afro-americanos y afro-latinoamericanos. También hay que destacar su línea feminista y de empoderamiento a través de la representación de varias mujeres artistas cuyas obras no dejan indiferente a nadie.
Por otro, también catalana, Inéditad Gallery, en cuyo espacio coexistían varios artistas muy interesantes. El primero a mencionar es Albert Bonet y sus bizarras obras de gran formato. Bonet es capaz de plasmar sobre los lienzos pesadillas grotescas que en cierta manera, aluden a la realidad. Esta realidad se intensifica en nuestro subconsciente y los elementos se entrecruzan creando historias escalofriantes capaces de robarnos el sueño. A su vez, en sus composiciones el artista logra que lxs espectadorxs dirijan la mirada hacia la obra y se queden parados frente a ella, atraídos por algún motivo a la escena.
Otro artista representado por esta galería es Eduardo Urdiales con sus obras realizadas en grafito y carboncillo. En ellas Urdiales destaca por un gran manejo de la técnica así como el gran hiperrealismo y la capacidad de captar el movimiento de los protagonistas.
De entre todas las obras que presentaron, destaco “El nómada” por la capacidad de poder plasmar la evolución de la expresión del chico retratado y el movimiento hacia delante resultado de su caminar.
Urdiales consigue representar en un único plano, varios planos con gran maestría, dotando de dinamismo expresivo a cada una de ellas.
Desde Taipéi (Taiwán), Tin Tin Art Space hacía una gran apuesta por artistas cuya gama cromática era llamativa y vibrante. También había fuerte presencia por artistas de estilo “naif” y "bruts" pero cuyas obras estaban cargadas de ironía.
A pesar de las diferencias, todos los artistas representados tenían algo que decir. Algunos lo hacía a través de simbología, como el caso del chino Dongli Ma, en cuyas obras representaba una especie de dioses que personificaban los males del ser humano moderno.
Y de mi tierra, Andalucía, más concretamente de Chiclana de la Frontera (Cádiz), la Galería María Aguilar. En su espacio contaban con esculturas y pinturas de diferentes artistas. Fue la escultura de Marta Sánchez Luengo la que más me impactó.
La pieza lleva por título “El banco que espera al tren”, un bronce y acero de grandes dimensiones que nos muestra a tres personas en estado de espera, y donde el espejo ubicado tras ellas tiene un gran protagonismo. En él, encontramos dos reflejos por cada una de las figuras: de espaldas que es el reflejo que corresponde, pero también las volvemos a ver de frente. Una obra que invita a parar y pensar.
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